你的照片跟摄影师的照片到底差在哪？

　　随着数码相机的普及，不少爱好者的装备已经相当精良。那么和职业摄影师相比，我们的照片究竟差在了哪儿？外出旅行当然要拍照，但是会不会拍照，差距可就大了。

 

　　无论是人像，风光还是静物，对拍摄对象的深刻理解，需要的是真正的专业热爱，和长期的深入实践。一幅好的作品，在拍摄之前需要做多少专业细致的准备，这是很多人很难想象的。并不是很多人以为的那样，随随便便到现场就拍出大片了。

 

　　下面蒙妮坦摄影学校老师就以风光摄影为例，可能准备计划期长达半年甚至数年。同一个景点，可能一年之中，水位、天相、花期等等恰到好处的拍摄机会就只有几天，如果不懂的话就只能撞运气了。季节、潮位、花期、星象、云雾、极光概率、火山活动等等都需要了解；普通游客、摄影师和当地人的照片、攻略、游记、路线都要细读分析；一张好的风光作品，拍摄前做的工作可以很多。

 

　　除了准备工作外，摄影师对内容的深刻理解，还反应在了构图上。普通人见山是山，见水是水。而摄影师，看到山的时候就会想：这座山的形态和方位是怎样的，哪个角度、什么时候的光线照出来立体感最好？山附近有哪些可以衬托的前景？村镇、花丛、湖泊还是峡谷？

 

　　再来看下职业风光摄影师的拍摄时间，晚上9点，凌晨2点，早上6点等等。。。完全是早出晚归，高负荷运转。

 

　　除了拍摄时间的差异，职业摄影师在某一个地方的深耕程度和拍摄次数，也是爱好者难以比较的。毕竟只是爱好的话，一个地方去一次就够了。但职业摄影师不行，近的地方可能隔三差五就会去拍，才能增加遇到好天气的概率。远的地方也是会去拍好几次，甚至每年都会专门抽出时间前去探索和带团，可以发现很多独特的机位。

 

　　亚利桑那州沙漠的傍晚，满天星辰，拍就是有很多沙，是傍晚。

 

　　迷路的马丘比丘，看上去有很多故事，普通人拍摄就是废墟，到此一游。

 

　　冰岛蓝色泻湖，仙境啊，普通人拍摄意境基本上没有了。

 

　　毛里求斯的这个瀑布，感觉会飞出神龙，普通人拍摄，感觉有很多蝙蝠。

 

　　印度泰姬陵，华丽并充满历史底蕴，普通人拍摄也就那样吧。

 

　　德国加布伦茨的浪漫场景，普通人拍摄的你应该也拍过这种照片。

 

　　蓝色海浪，白色浪花，澳大利亚悉尼的海滩令人向往，普通人拍摄这种地方多了去了。

 

　　塞尔维亚的西班牙广场，和煦阳光，船只飘过，普通人拍摄怎么感觉像废弃的地方。

 

　　闻道有先后，术业有专攻。职业摄影师，需要对各种前期技术手到拈来，后期技巧更是要了然于心。后期也是非常关键的，用亮度引导读者的视觉。不需要突出细节的地方，不但不能提高阴影，反而还要压暗。色相上和谐，饱和度上适度。

　　光有美感还不够，统一的美感，大量的积累，长期的实践，才能形成摄影师独有的风格和辨识度。