如何拍出有质感的照片

　　提到质感大家都不会陌生。如今质感被广泛地运用于造型艺术领域中，对摄影者来说，通过认识周围事物的质感，利用光线、运用摄影造型手段和技术条件，抓住物体各自的质地特点，突出那些有助于产生趣味的因素，让人仿佛有身临其境、亲身体验的感觉。

　　而质感的核心，则在于物体表面的纹理、细节与光感。

　　一些本身纹理丰富的物体，比如干枯的树木、开裂的冰面、沧桑的皮肤、磨砂的金属，就会显得比表面光滑的橡胶、塑料更有质感。

　　我们常常用0.25到1秒的长曝光，让水流拉成丝状。这样的线状纹理，就很好的提升了水的质感。

　　质感跟光线也息息相关。恰当的光线可以勾勒、突出物体的纹理和材质，让质感表现的更好。

　　所以后期提升照片质感的核心，就是要强化物体表面的纹理、细节和光感。物体的光感，主要体现在它的高光部分，无论是物体表面反射形成的高光，还是半透明物体逆光形成的高光，都可以很好的体现出物体的纹理和材质。

　　下面这张冰壁照片的局部，冰上虽然有一些高光，但是这些高光并不强烈，和环境的反差也不大，无法体现出光线照耀的感觉，自然质感也显得不足。

　　下面的后期处理后照片，我使用后面会讲的亮度蒙版技术，结合加深减淡技术，选出了冰上高光进行强化。这些高光很好的勾勒出来冰壁的纹理，同时也让冰层显得晶莹剔透，质感提升了一个档次。

　　要强化物体的质感，我们还可以通过增加对比度，清晰度和锐度的方式，突出物体的细节和纹理。增加锐度、清晰度、对比度，特别是局部的锐度、清晰度、对比度，可以让画面中的边缘、纹理显得反差强烈，从而在画面中更加突出。一张纹理、边缘清晰的照片，会显得更有质感。

　　为了更好的解释对比度、清晰度和锐度的区别，我会使用下面一张放大20倍的纹理边缘为例子。

　　对比度是指的画面的明暗反差程度。增加对比度，画面中亮的地方会更亮，暗的地方会更暗，明暗反差增强。

　　下图就是增加对比度的结果。增加对比度之后，原来的边缘由于两边反差扩大，看起来也会更明显一些。

　　但是对比度是对全局作用的，对照片整体的明暗有较大影响。因此通过增加对比度来提升质感的方法，一旦使用过渡，副作用是很大的。

　　能不能有一种方法，让我们只增加边缘两侧的对比度，从而突出边缘，但是又不影响画面的其他地方呢？

　　因此Photoshop以及众多软件中，还提供了清晰度的调整工具。当我们增加照片的清晰度，靠近边缘较暗的一侧会变得更暗，靠近边缘较亮的一侧会变得更亮，但这种亮度变化只局限在边缘周围几个像素。

　　因此增加清晰度，只会增加边缘附近的反差，对照片整体的对比度，影响较小。

　　锐化的方式与对比度、清晰度有所差别。锐化主要是通过在边缘两侧，增加黑白相间的高对比线条的方式，让边缘看起来更加锐利。

　　增加对比度、清晰度以及锐度，都可以有效的提升物体的质感。比如下面这张照片，冰面上有很多气泡、裂纹，细节非常丰富，我们只要后期进一步强化这些细节，就能提升冰面的质感。

　　当然，局部调整是后期的核心。上面锐度清晰度的强化，不仅增加了冰面的质感，也强化了远处乱石堆的细节。因此需要用蒙版，把画面中的其他地方遮住。

　　通过简单的增加清晰度和锐度，我们就强化了这张照片中冰面的质感。

　　摄影造型中质感表现的好坏，直接影响到摄影作品的感染力。无论粗糙表面结构的物体、光滑表面结构的物体、透明的物体还是镜面的物体的质感表现除了光线处理外，背景运用也很重要，背景在影调、色调方面与主体的对比，背景中的物象的表面质感与主体质感的对比，对主体质感的表现也很重要。此外，掌握准确的曝光等技术条件，以及选用最佳镜头的最佳成像光圈、最佳成像焦距等也是保证真实还原物体质感的重要方面。