扩展你的视野从泡沫杂志上得到的教训。

自15年前成立以来，阿姆斯特丹的泡沫已经成为当代摄影的主要平台之一。在它的canal-side博物馆里，泡沫展示了从媒体大师(Andre Kertesz, William Eggleston)到一些最前卫、最前卫的专业人士(Daisuke Yokota, Roe Ethridge)的照片中许多独特的方面。此外，该组织每年出版三次著名的泡沫杂志。作为一个“移动展示平台”，每个问题都有一个范围广泛的投资组合，然后打印在个人选择的纸上，以帮助强调工作的质量。与博物馆中充满活力的展品毗邻，该杂志本身就已经成为一个重要且广受尊重的频道。

在过去的六年里，该杂志对其主编Elisa Medde所带来的敏锐的目光和敏锐的意识表示欢迎。考虑到她广泛的、兼收并重的品味和对发现才能的敏感，我们很高兴她同意担任今年的LensCulture曝光奖的陪审员。

在接下来的采访中，LensCulture的总编辑Alexander Strecker和Medde一起坐下来学习了更多关于泡沫的哲学，在2017年出版印刷出版物的挑战(和乐趣)，以及我们每个人都需要扩展我们的视觉语言的责任。

LensCulture:我想从你的背景开始，我认为这是非常不寻常的——尽管可能不是在摄影的世界里。毕竟,一切都可以通知摄影作品,你的故事显示了…

Elisa Medde:有些人在创意领域工作，他们从第一天就知道他们想做什么。对我和其他许多人来说，旅程有点复杂。在了解你真正想做什么之前，你需要测试不同的领域，尝试不同的道路。

在我的案例中，我首先研究了艺术的历史。具体来说，古典和当代艺术的重点是肖像学。在大学期间，我在一个非常古老的罗马实验室里当学徒。他们的指纹来自17世纪的皮拉内西和地图。我还做过摄影师的暗房助理。当时，我的活动似乎分散了。 

但现在我明白了为什么所有这些东西对我来说都是有意义的——特别是因为我现在所做的就是把所有这些元素放在一起。

大学毕业后，我在几家机构和博物馆担任助理馆长。但是我决定我对出版更感兴趣:杂志和书籍，特别是。所以我学会了如何制作书籍。我是在一家出版社工作的，我有一个平面设计师。

这就是我如何获得制作这个物体所需的所有技能，这是实践的工具:软件，论文，绑定。它们是如何结合在一起的。

你怎么理解泡沫的哲学?或者换一种说法:当你把一本杂志放在一起的时候，你的哲学是什么?它与组织的关系如何?

我认为它们是互补的。我很自然地融入了泡沫之中;我对他们的工作感到放心。作为一个机构，它有几个关键的品质。首先，它很有活力:一个可以同时做很多不同事情的地方。其次，它具有实验性的态度，但并不是过于复杂或前卫的方式，因为它的基本使命是提供信息的，其目的是收集尽可能广泛的公众。这是一个与我产生共鸣的平衡。