第90届奥斯卡最佳影片中惊人的特效化妆

有人寻得了耶稣，而我寻得了弗兰肯斯坦。我能活着，能交流，能保持清醒，正是因为这些怪兽们。

——吉尔莫·德尔·托罗

斩获最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导和最佳原创音乐四座小金人未映先火，备受全球瞩目的第90届奥斯卡颁奖盛典已经结束，共计24项大奖花落各家，其中由福斯探照灯影业出品的奇幻爱情神作《水形物语》艳压群芳，取得了包括最佳影片奖、最佳导演奖、最佳艺术指导奖、最佳原创配乐奖四项大奖。

获得如此辉煌的战绩来自于《水形物语》本身的艺术魅力，国内多位资深影评人对该片也给予了高度的评价。《看电影》杂志主编阿郎评价该片：“美学上，《水形物语》是工整，如对水这一概念不留任何缝隙的贯彻，如对颜色的偏执。

对于设计怪兽，吉尔莫俨然已经是“行家”了。之前的《地狱男爵》、《潘神的迷宫》这些熟悉的作品，都可见导演对于怪兽的痴迷。并且曾经师从“特效化妆之父”Dick Smith，吉尔莫深知特效化妆对于电影的重要性。所以在设计鱼怪的时候，吉尔莫最看重的一点，就是要让鱼人既健美又优雅。

为了完美的打造出鱼怪角色，导演吉尔莫请来了斯坦温斯顿工作室衣钵的传承者，现在的好莱坞著名特效工作室Legacy Effects团队来为这次的电影做特效化妆。

在经过几个月的设计后，电影的概念设计终于诞生了。从眼睛、下巴甚至鱼鳍，每一个细节都没有放过。如此煞费苦心的设计，就是为了让观众感受到鱼人的魅力。

除了对角色的精心设计，主创团队对于场景的设计也是高标准高要求。这些褪色的墙体、简单的家具、破旧的地板、还有窗外的阴雨延绵组成一幅和谐的画面，都宛如童话中的场景一样，让两个主角独特爱情的萌芽，在这里变得毫无违和。

用两种色调区分水下和陆地，水下采用青色和蓝色，水上则采用金色等暖色调。陀螺的用心不仅体现在颜色之上，他用儿时情怀打造了这场柔情似水的故事，在每一处细节上的精心把控与情节上的合理推进，使得这场跨种族的爱恋会被观众接受直至感动。这也是本片情感上想要倾诉的核心思想 “爱是极具包容性的，相信爱情会产生奇迹”。正如陀螺在本届奥斯卡发表的获奖感言一样触动人心：“电影行业伟大之处，在于擦去了彼此之间的界限，坚持用你的想法分享你的故事”，深刻体现了他作为一名导演的坚持与情怀。

负责制作鱼怪的设计人员，花了好几个月的时间孜孜不倦地捏脸，确保这只鱼怪有一张主角脸：完美的鼻子、间距恰当的眼睛、以及不影响颜值的鱼鳃。

在最开始，团队中有人建议用硅胶来进行制作，但是最终采用的方法是以发泡乳胶为主，然后在一些需要透明质感妆容的地方再采用有机硅胶。这样做，是因为发泡乳胶的重量更轻，这样演员在表演的时候就能够更加轻松。虽然发泡乳胶的材质不是透明的，但是因为化妆师们出色的上色技术，很完美的弥补了乳胶材质不透明的缺陷，让鱼怪的皮肤呈现出半透明的质感。

化妆师们每天都要花费三个小时来上妆，并且由于要在水里拍摄，所以化妆师们还要经常对妆容修补。这样的工作对于化妆师们和演员来说都是很煎熬的过程。

对于电影的主创人员来说，无论是实体特效，还是CG，都是为了让影片呈现出最好的视觉效果。实体特效可以让演员更好的投入，并且能够节约预算。但并不意味着实体特效于CG不能够融合在一起。有时候，实体特效结合CG会更加取长补短，相得益彰。

除了特效外，对于影片的深度内涵解析，影片能够顺利捧得奥斯卡小金人，除了人鱼之恋处理得当以外，主要还因为影片主题反映了很多对美国社会的思考。导演德尔·托罗借由影片中的黑色童话表现出当今美国所存在种族歧视、性取向歧视、阶级歧视、歧视弱势群体、战争恐慌等种种令社会焦虑不堪的矛盾元素。一方面刻画了现实世界中的卑鄙无耻，另一方面又刻画了底层人物身上的真善美。这种对比式的展示，尤其是对人道主义的刻画，让影片主题得以入木三分。

导演吉尔莫最天才的地方，也就是他在这部电影中，做到了让特效化妆和CG完美结合，给我们带来了最美的《水形物语》！最后感谢特效化妆师们的努力，正是他们对于完美视觉效果的不懈追求，才给了我们最好的观影体验。